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郁葱，原名李丛。当代诗人。生于1956年7月，现居河北省石家庄市。《诗选刊》杂志主编，编审。中国作家协会会员，中国诗歌学会理事。有诗集《蓝海岸》、《生存者的背影》、《世界的每一个早晨》、《郁葱爱情诗》、《自由之梦》、《最爱》、《郁葱抒情诗》等七部。主编《中国诗选》、《河北50年诗歌大系》、《河北历代诗歌大系》等多部。著有中篇小说《瞬间与永恒》及中短篇小说、理论文章50余万字，所著电视剧《蓝岛意识流》在中央电视台播放。作品被译成多国文字。
“名人”不一定篇篇都是名诗，只要细心去阅读诗篇，你就会发现很多的文本空洞，且无指向。好诗歌是受时间检验的。——马兆印
郁葱老师的诗歌我读后感觉内涵挖掘浅尝辄止。诸如：《简单的一年》、《比如我们》、《总觉得雪花是你的》、《欲望黄昏》、《一个人》、《中年了，有一点轻微的心脏病》、《这世界有好人就有好鬼》、《本来就没有喧哗没有嘈杂》、《什么样的眼神能够一生》。有的堆积诗句搞散文排比（诸如：《祝福》、瞬间的生活>;、<;从来不再想以后>;、<;飞翔>;、<;浅浅的想：你是一个娃娃>;，没有把诗的层次感写出来。
每一作家在内都不可以去回避的问题就是创作的阶段：想写作品——到能写出东西——到顺手——到分水岭——到创作高峰——到走下坡路。我想郁葱到了后者。草原上的草黄了，再绿，这是自然现象。世界是运动的，运动是有规律的，不按照规律办事是要受惩罚的。愿我们像茶叶静卧杯底感知深层的世界。
一、诗歌的挖掘与表现
诗歌也和其它文体是一样的，在于挖掘和表现。
那么诗歌要挖掘什么呢？
首先得弄清什么是诗歌。
诗歌是高度集中地概括反映社会的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的。——解非教授
诗歌是一种内心的抵制，抵制我们随时想要哭泣的沉沦——兰达教授
我们要挖掘出一种叫钢铁的东西来把脆弱的心灵加强硬度。像郑小琼的诗就达到了。
当然什么是诗歌这是个仁者见仁，智者见智的话题。它在不同的时代有不同的见地。
诗的语言除了具有一般文学语言的特点之外，还有诗所独具的特点。概括地说，诗的语言是有鲜明节奏、有韵律、有独特的用词与造句方法、具有强烈的感情色彩的语言。诗的语言形式上的特征，是与诗的内容上的特征密切联系着的，是被诗的内容制约和决定的。可见，只有了解诗的内容特征，才能选用强档的语言和表现方法。否则，只是孤立地从语言形式出发。片面地研究语言造型美，那就脱离了对象的实际，会使创作走上歧途。通过高度概括集中的生活事件的描写，表达出诗人强烈的诗的情绪，这是诗在内容上的基本特征。
诗歌的深度挖掘出来后，就得用文字去加以表现。
这个表现，就不能像胡适在<;白话文学史>;中说“做诗如说话”那样不尊重诗歌的语言音律和形式技巧。
表现就得用诗的语言去表现。<;欲望黄昏>;“仅仅是那一瞬间的，/仅仅是。”就是白话连篇。
在表现的过程中要处理好“小我”与“大我”个性与共性的辩证关系。
郁葱的诗歌<;中年了，有一点轻微的心脏病>;“我觉得，这样的人，/一定是好人，因为/他们会懂得，/心底的疼痛。”就没用处理好“小我”与“大我”个性与共性的辩证关系。
二、诗歌所写的对像与手法
诗歌所要写的对像就是人、景、事、物。
而手法可以是传统的承启转合；也可以是铺垫与提升。郁葱的诗歌<;不知道我们会不会认知这些生命>;“置身其间，感受无法言喻的渴慕，/这片受到祝福的叶子，/就这样不事张扬的，/在早晨从沉睡中醒来，那时，天空闪烁着如缎般的光泽，/那时，我们吸入的每一丝气息，/都能体味到最真实、最自由的，/生命的感动。”结尾的提升没提上去。
三、诗人于情趣要能入能出和诗歌的流程
感受情感要能入进去；回味起来要能出。
散文要人能“知”（能知贵在精确）；而诗人要人能“感”（贵在丰富，而这个丰富绝不是郁葱先生的排比诗句的罗列）；
散文是要写出真情实感，而诗歌要写出惊讶。
什么是大师？就是别人看习惯的人、景、事、物你去写了，并产生共鸣你就是大师。
诗人在感受人、景、事、物有了诗意后去写作，再寻思再修改（冷处理）后再接受批评，再修改，一首好诗就形成了。
郁葱的诗歌《什么样的眼神能够一生》“让我摒开尘世间的所有牵挂，/像夜幕一样，轻掩起雨滴般的心灵。/你听，无数细语低沉的声音说：/明天，又将有更多的光亮。/我们一起在高低错落的，/铺满绿意和诗意的夜路上漫步，/那种坦然，那种平和，/会使我们浑浊的眼神，/单薄而透明。”
四、情趣与意象构成诗的意境和境界
意境为情趣意象的契合融贯但有意境仍不能成为好诗，诗必须将蕴蓄于心中的意境传达于语言文字，使一般人可以听到看到懂得。
像一般艺术一样，诗歌是人生世相的返照。人生世相本是混杂的，常住永在而又变动不居的。诗并不能把这漠无边际的混杂整体抄过来，或是像柏拉图所说的“模仿”过来。诗对于人生世相必有取与舍，有剪裁，有取舍剪裁就必有创造，必有作者的性格和情趣浸润渗透，诗必有所本，本于自然。然自有所创，创为艺术。自然与艺术媾合，结果在实际的人生世相之上，另建一个宇宙。正如丝缕为锦绣，凿顽石为雕刻，并非是空中楼阁，也非全是依样画葫芦。
“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。史诗和抒情诗的分别，戏剧和抒情诗的分别，都是繁琐学者强为之说，分其所不可分。凡是艺术都是抒情的都是情感的史诗或剧诗。”——克罗齐<;美学>;
诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。一个境界如果不能在直觉中成为一个独自的意象，那就还没有完整的形，就还不成为诗的境界，一首诗如果不能令人当作一个独立自足的意象看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，不能算是好诗。
“每一首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前霎时无暇旁顾，仿佛是小天地中有独立自足之乐，此外偌大个乾坤宇宙，以及个人生活中间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘的。心与其所观境如鱼戏水，欣合无间”（朱光潜<;诗论>;）
郁葱的诗歌《浅浅的想：你是一个娃娃》“变成一个古老的娃娃，/变成一个单纯的娃娃，/变成一个有瑕疵的娃娃，/变成一个有新鲜味道的娃娃。/变成一个煽情的娃娃，/变成一个空间很大的娃娃，/变成一个感性或者性感的娃娃，/变成一个走路的，又经常停下来的娃娃。/谁会那么灵透，/谁会更好，/谁的声音动听，/谁不那么严谨却很丰富？”情趣与意象和意境与境界没写出来。
五、跳出风格模式化
诗歌《河北》是郁葱跳出风格模式化的佳作（但从风格上看，这首诗很可能不是郁葱先生所写）。
让我想起作家王晓芳说：“千方百计地进入圈子后，还要跳出去就能存活。”
其实风格是长期形成的。别人一看就能看得出来这诗是谁写的。不过那样会僵化风格的。能跳得出去的话就活了。跳不出来的就“死”了。这得须要悟性才可以达到的彼岸。
郁葱诗歌《河北》“把你轻轻地拥入怀中，/——河北。/你山蕴百水，地结千穗，/平川堆雪，幽谷流翠，/晨一层薄雾轻遮绿意，/夜一阵细雨润泽心扉。/有那么多的路，/每一条道路都那么沉实，/有那么多的绿，/每一片叶子都那么纯粹。/缓缓戴河，/萧萧易水/秋色是一种境界，/饱满、富饶、带几分丰实，/春意是你的抒情，/明媚、亮丽、有几分深邃。/星唤晨钟，月映秋水，/河北的路上，/总有那些生动的身影，/他们带着向往、带着执着，/有时，也带着疲惫。/河北呵，/那行走着的厚重的影子究竟是什么？/是渤海之源，/涛涛浪浪拥着碧海的魂魄，/是长城之始，/蜿蜿蜒蜒撑起平原的脊背。/燕山、狼牙、太行，/不说那是多少根骨架挺起命运，/滹沱、桑干、滏阳，/不说那是多少条血脉注入骨髓。/河北呵，我的河北，/有时你是婴儿，/有时你是母亲，/有时你是兄弟，/有时你是姐妹。/走近你的时候，/你就是我们自己，/远离你的时候，/你便成为我们轻轻呼唤时的，/苦恋的清泪！/被你轻轻地拥入怀中，/——河北。/你浩浩大气、荡荡雄风、坦坦真情，/那么多的桥，使路不再阻隔，/那么多的雨，使绿不再枯萎。/那么多默契，那么多对视，/那么多远行的牵挂，/那么多久别的相会。/万家灯光，每一盏都是暖意，/雨冀南，雪塞北，/有时有歌，有时有泪，/许多时候，人们把沉重压在心底，/天亮时，那沧桑的脸上又是明媚。/河北呵。/人们把踩出的脚印称作道路，/人们把解冻的冰凌称为春水，/人们记住的日子才是历史，/人们感受的真理才是丰碑。/广场上的孩子对我说：/你看那气球，它自由，所以飞得很高。/那童稚的嗓音，/竟那么让人久久回味。/呵，我的河北。/生于斯，长于斯，/一根春草，也是这片土地的智慧。/炊烟久远，街灯妩媚，/我不知道人们此刻是怎样的心情，/但我想悄悄告诉每一个人：/真好！我们在一个家庭里生活，/而且快乐，而且幸福，/而且，祖祖辈辈！/春秋冬夏，/年年岁岁，/平缓而深刻的河流是我们的象征，/巍峨而厚重的山脉是我们的象征/，坦荡而充实的平原是我们的象征，/浩瀚而博大的渤海是我们的象征，/在地球村里，我总愿向人们重复自己的名字：/——河北！（1998年12月2日）”
注：参考书有朱光替的《诗论》
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